Pedro Vilarroig, Compositor
Pedro Vilarroig nace en Madrid en 1954. Desde la infancia suena la música dentro de su cabeza, comenzando a plasmarla apenas cursa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid a los 19 de edad. Muestra predilección por la orquesta sinfónica pero también posee numerosas obras de cámara, especialmente composiciones para piano y para coro.
Su estilo compositivo se decanta claramente hacia la tonalidad y la modalidad, siendo sus influencias muy numerosas y dispares, desde Mahler y Shostakovitch hasta el impresionismo, el serialismo, el jazz y la música de cine. La influencia de la música española tradicional es, por el contrario, muy escasa inclinándose mucho más hacia la música centroeuropea en ocasiones con pinceladas orientales o árabes.
Es fundador de la Asociación Española de Compositores Neotonales*.
* ¿Que es el neotonalismo?
Aunque muchos piensen que la música tonal es una cosa de siglos pasados, lo cierto es que se está muy lejos de haber sacado todas sus posibilidades. Eso nos lo indican estilos más modernos como el jazz, la música de cine, la étnica, el pop y el rock, la new age.
Los tiempos cambian y el espectador gusta de probar cosas de actualidad. Nadie habla con pasión en un bar de las guerras carlistas o de Carlos V pero sí de los acontecimientos que están teniendo lugar en este momento en el mundo. La música clásica no ha evolucionado apenas en los últimos 70 años, y esa falta de evolución ha producido el alejamiento del público joven de las salas de conciertos. En cambio han avanzado aquellas músicas que se mueven con los cambios sociales. Ahora gusta el pop, el rock, el jazz, la música étnica, la del cine...porque avanza con la sociedad, evoluciona, cambia, se adapta a los gustos y a las demandas de los jóvenes.
Hacia la mitad del siglo XX apareció la música atonal, que en su momento fue una revolución. El problema es que, al carecer, por definición, de centro de atracción o puntos de reposo, su estructura no da lugar a demasiadas variaciones y siempre suena a lo mismo. Esta música ha perdurado casi imperturbable durante 70 años haciendo que lo que antes fuese vanguardia ahora sea la retaguardia; ha dejado de aportar nada nuevo, y difícilmente se puede llamar revolución a una cosa tan antigua.
A lo largo de todos los tiempos, la música clásica se nutrió de dos elementos fundamentales: la música religiosa (que era en su momento la música "seria") y la popular, y representaba la cúspide del sentir musical de todo el pueblo sin excepción. No había élites, los compositores escribían indistintamente música sacra y música de baile. Hoy en día también podría ser así de no ser porque algunos compositores clásicos han dado deliberadamente la espalda al público y se han centrado en un modelo únicamente atonal. Inexplicablemente han rachazado de forma sistemática todo lo que recordase a tonalidad.
La integración nuevamente de la tonalidad en el neotonalismo, trata de que la música clásica vuelva a tener sus raíces en el pueblo, refundiendo todo aquello que es de actualidad y creando esa obra de envergadura que debería ser la música clásica, capaz de atraer e interesar a todo tipo de público
